RR · ART | 时光之韵凝固暗流

两盏路易十三专属品鉴酒杯，在一对度身定制的精密机械臂“磬之礼颂”（Toast Master）相持之下优雅相碰，美妙升 G 调音符随之奏响，庆祝令人心醉的欢聚时刻。这是路易十三融入前瞻技术倾心打造的“时光之韵”，一枚音符衍生出的无限空间，正如一滴佳酿包罗万千。艺术家刘佳玉以 AI 技术重建这一场景，并结合其作品《凝固的暗流》创作本期《罗博报告》封面，以另一角度呼应路易十三为我们带来的多重感官体验。

路易十三发起的创意性先锋项目“时光之韵”单音序曲（ONE NOTE PRELUDE），以精密的机械臂，与知名爵士乐作曲家联袂，演绎音乐 × 科技 × 美酒的绝妙创意。艺术家刘佳玉擅长通过 AI 技术创造出观者、场域、作品之间交互的多元维度可能性。“时光之韵”带给她的灵感，让她瞬间将思绪拉回到 2017 年创作的作品《凝固的暗流》之中，“时间在光线中流动”的理念仿佛与路易十三流动的音符之余韵相融共振，于是，她再次借助 AI 技术，在由暗流构建的时空隧道中，以路易十三专属品鉴酒杯、机械臂、象征五线谱的激光为元素进行封面创作，用艺术之名将刹那驻留为永恒。

艺术家刘佳玉以路易十三“时光之韵”项目为灵感，结合其作品《凝固的暗流》，独家创作本期《罗博报告》专属封面及封壳。美术手绘

刘佳玉生于 1990 年，对应用技术创作作品感兴趣的她 2014 年毕业于英国皇家艺术学院（RCA）第一届的信息体验设计系。她率领的融合诸多专业科技的装置工作室至今在伦敦已经运营 6 年。

作为为数不多率先使用人工智能、编程、数据可视化创作装置的新一代青年艺术家，海外求学经历和国际视野、前瞻探索，造就了刘佳玉实验性地以新生技术手段反观人文情怀，运用虚拟的手段对现实进行强化，她极善于将日常生活中触及之新鲜事物转化为创作灵感。

大自然中自然的反射性促使刘佳玉的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系，探究人们所持有观察自然的各种视角，探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点在不同的场域间互相穿梭、遭遇、排斥、渗透与融合。通过空间的拼贴与置换从而引起观众的行为反应与情感共鸣，这使得她的创作本身永远处于人们的“再创作”中。

自 2013 年起，刘佳玉陆续在英国伦敦和加拿大多伦多等地的艺术、时尚平台展露才华，受到国际艺术界的关注和赞许。

隐形之内 Within Invisibility，2014。摄影：游鹏

2015年，在中国中央美术学院发起的第二届《CAFAM 未来展》上，刘佳玉以作品《隐形之内 Within invisibility》在中国艺术界首次亮相，该作品将中国40个主要城市的实时风力数据通过计算后以 Rhodonea 曲线图的形式呈现，并将其输入于装置的程序内，最终使之成为人们注意力范围之内的视觉信息。这件作品也是其完成英国皇家艺术学院信息体验设计系课程后的毕业作品；此后，刘佳玉继续在创作中探索人、自然与空间的命题，通过种种能够体验的表现方式形成了自己独特的艺术风格。

在作品《伫林染天Tracing the sky》中，她依托增强现实技术，试图在场域内叠加虚拟与现实、历史与未来。运用前沿技术辅助，联结人、机、环境，将虚拟手段反馈于现实效果，创造出旁观者、环境、作品之间交互的多元可能性。同时，作品实验性地以新生技术手段反观人文情怀，运用虚拟的手段对现实进行强化，使用现实的真实数据所产生的虚拟效果来讨论虚拟技术的写实本质，利用媒介的边界性来试探当下虚拟与真实间的混合现实时代。

冰屿 Iceland，2016。摄影：张涛

2017 年末，刘佳玉创作《凝固的暗流 Within the Flow》，该作品将“新媒体艺术”作为一种方法论，来关注“新”媒体本身，以技术作为入口，通向对技术本体的批判。她将激光、烛台、烟雾有机地结合在同一件作品中，甚至希望观者参与到作品中来。本次封面策展，刘佳玉以“时光之韵”为灵感，结合该作品，以现代科技的手段展现传统纯正的匠心，复杂而纯粹，单一而无限。她认为，“新媒体艺术”诞于每个时代的当下，“新”与“新”之间暗示着不同时代科技给当下生活带来的变化，而这巨大的变化却隐藏在某种潜移默化之中。

海浪 Ocean Wave，2017。摄影：张涛

于时间之中，人不再是消息的起点，而是成为接收者，有时是指示，有时是代码，有时是支持消息的媒介，有时成为信息本身。这种时间观重新界定了人的可塑性——一种建立识别和沟通的机制，如同马丁·海德格尔所描述的“狂喜”（ecstasy），一个包含了未来、过去和现在多重时间的时刻，从而显现事物的“真实的存在”。“新”是一种沉于表面的力量，是一股源源不断的暗流，由暗流构建的时空隧道之中机械臂手中的时间激光亦代表着未来时间的指引与创造。

河边 The Riverside，2017。摄影：James Medcraft